2007 / HUMANO INTERIOR - 2006 / AMANECERES Y ATARDECERES

HUMANO INTERIOR
Autor Adriana Belbussi
Año 2007
Ver: http//www.myspace.com/humano_interior
Fotografía Sergio Senisa

El 29 de setiembre de 2007 cinco bailarinas vestidas de rojo y negro ocuparon las calles de la ciudad de Salto alterando la rutina y cambiando el paisaje de sus calles, durante 60 minutos. La propuesta de Adriana Belbussi junto a Aurora Riet, Ana Clara Martínez, Ruth Ferrari, Leticia Falkin, fue un proyecto en el área artes visuales, financiado por los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cutura.
“...es en la ciudad donde tantas veces me siento como paseando por un zoológico de incoherencia humana, que se activan mis ideas, mis ganas de hacer, de crear, de ponerme a trabajar en mi humano interior…
“Humano interior" Concebido para 5 mujeres bailarinas artistas que hablan con el cuerpo que lentamente transforman el espacio que las rodea que ponen a prueba sus límites en una obra que recorre la ciudad que va hilvanando escenas, que pueden resultar desconcertantes pero que intentan provocar en las personas el deseo de detenerse, observar, involucrarse emotivamente, reaccionar, sentirse transportados a un lugar donde puedan reconocerse a si mismos, reflexionar y continuar el día con algo danzando en su interior. Salimos al paisaje urbano, para rescatarnos, rescatar nuestro arte, explorarnos, explorando nuevos terrenos de confrontación y encuentro con la comunidad, con la firme convicción de que en la realización de un hecho artístico cultural, las relaciones que se establecen entre las personas jerarquizan y permiten entender el valor social de lo que hacemos”[1]

[1] Adriana Belbussi: Proyecto Humano interior. En http//www.myspace.com/humano_interior

AMANECERES Y ATARDECERES
Autor Varo Prats (Edmundo Rodríguez Prati)
Año 2006
Ver Video: http://www.artensalto.blogspot.com

La fotografía primero, y posteriormente los medios electrónicos, han generado un punto de inflexión en los modos expresivos (video arte, cd-rom, net-art, fotografía digital, etc.) provocando cambios radicales en las formas de presentación artísticas.
Rodríguez Prati ha aplicado la tecnología para desarrollar su obra.
Amaneceres y Atardeceres de Salto es un video realizado con fotografías digitales y la hermosa canción Faltando un pedaço de Djavan. Como expresa su autor el arte está en la apropiación a través de la fotografía de la increíble belleza de los amaneceres y atardeceres salteños.

2006 / CONCEPCIÓN DEL UNIVERSO SEGÚN PLTOLOMEO - 2000 / NOMENCLATOR

CONCEPCIÓN DEL UNIVERSO SEGÚN PLTOLOMEO EN SEDE UDELAR - REGIONAL NORTE
Autor escultura Luis Vlaeminck
Autores Edificio: Marta Barreira, Gustavo Scheps, Ana Fasakas
Año 2006

La escultura diseñada por Luis Vlaeminck “La Concepción del Universo de Ptolomeo” suspendida en la sede de la Regional Norte de la Universidad de la República, nos da pie para referirnos a ese edificio, proyectado por los arquitectos Marta Barreira, Gustavo Scheps y Ana Fasakas, una de las obras de arquitectura contemporánea más interesantes de la ciudad de Salto.
En un diálogo con el Instituto Politécnico Osimani Lerena, proyectado treinta años atrás por José Scheps, -padre de uno de los autores de la sede nueva de la Regional Norte- y Felipe Zamora, el nuevo edificio así como éste, se inserta sensiblemente en el terreno, contrastando con la trama homogénea predominante en la ciudad.
La obra de Vlaeminck constituye otro elemento del “espacio onírico y sorprendente, un espacio vertical, en fuga, de volúmenes que flotan y emergen al exterior, de objetos colgados inexplicablemente, de difícil comprensión” [1].
Es por ello que esta escultura no perturba ni distorsiona el proyecto integral del edificio, pero también tiene su individualidad, se dispone integrado aunque por su forma, colores, materiales y su no funcionalidad, se diferencia claramente como una obra artística incorporada posteriormente al edificio.








[1] Marcelo Danza: Dos cuerpos en Salto. Mapeo #1. Taller Danza, Octubre 2006.



NOMENCLATOR

Autor Raquel Bessio
Proyecto VIII Bienal de Primavera de Salto.
Año 2000

La artista uruguaya Raquel Bessio, representante de Uruguay en la última Bienal de arte de Venecia (2009) crea sus obras a partir de las características y la historia del lugar. Como realizara en las intervenciones: Camino a la Cruz en el Museo Blanes (1996), Juan Raúl..en esta casa en la ex Casa Quinta de los Mendilaharsu (1999), La Alcancía en el Cabildo de Montevideo (2002), En aras de la Patria en la Quinta de Máximo Santos (1998-proyecto, 2008-intervención), entre otras.
Su proyecto Nomenclator fue premiado en la Octava Bienal de Primavera de Salto en la categoría Intervención en el paisaje, aunque posteriormente no realizado.
El proyecto consistía en superponer a la red de nombres existentes de las calles de la ciudad de Salto una red nueva de sus nombres antiguos, como se denominaban en el año 1875. Las chapas se componían de los nombres antiguos con sus definiciones en muchos casos a través de lo lúdico. Como expresaba la autora: “A través de la intervención se intenta la transmisión de indicios; impulsos físicos que determinan un imaginario del lugar”.

2006 / INTERVENCIÓN EN FERIA DE ARQUITECTURA “LA MORADA” - 2006 / MANIFIÉSTESE. CUELGUE SUS ZAPATOS

INTERVENCIÓN EN FERIA DE ARQUITECTURA “LA MORADA”
Autor Diego Santurio (Salto, 1977)
Año 2006
Fotografía Diego Santurio

A partir de una invitación de la Sociedad de Arquitectos de Salto, para “señalizar” el acceso a la Feria de Arquitectura “La Morada” en la calle Uruguay, Diego Santurio realizó una obra efímera en hierro, material que conoce desde la niñez en el taller metalúrgico de su padre.
Con esta obra que se asemeja a una red, logra a partir de una forma dinámica, abierta, con movimiento, aligerar el peso del hierro, característica de toda su producción. Esta obra se incorporó delicadamente a la vez que contundentemente al espacio público y a la arquitectura.

MANIFIÉSTESE. CUELGUE SUS ZAPATOS
Intervención urbana
Autor Diego Santurio
Año 2006
Fotografía Diego Santurio

A partir de la esquina más céntrica de la Ciudad de Salto, la de mayor tránsito de peatones, y hacia las cuatro cuadras concluyentes, Santurio, propuso una intervención urbana que describe de la siguiente manera:

“Esto fue en el transcurso del último Mundial de Fútbol, mundial en el cual Uruguay no participó. La intervención duró 15 días, se colgaron más de 100 pares de zapatos de todo tipo, se tuvo en cuenta de que no fueran zapatos de niños y tampoco zapatos de fútbol.
Apunté a el estado de ánimo, que deriva en salud! ! ! de nuestra sociedad.
Increíblemente el fútbol ha llegado a influir en nuestras vidas de manera irrisoria, sobredimensionada y como no puedo cambiar eso intenté enmarcarlo.
En ese momento a la selección Uruguaya la manejaba un grupito se gente que estaba descaradamente haciendo de la selección un negocio sin importarles resultados deportivos.
Al ser la AUF (Asociación Uruguaya de Fútbol) un organismo no gubernamental, a nuestras alegrías las maneja el poder de unos pocos sin que podamos reclamar. Por ello propuse colgar los zapatos, así como los jugadores cuando finalizan sus carreras cuelgan los zapatos, nosotros como hinchas, parciales, aficionados, etc., también los colgamos, había que demostrar que el hincha es una parte muy importante, fútbol sin gente en la tribuna, no es fútbol. (ahora sigue el mismo grupito pero se cambió el presidente, son más disimulados al actuar, sintieron presión social y por ende me parece que se está trabajando mejor)
El arte da la posibilidad de hacer pensar a la gente, de idear un pensamiento, de canalizar un sentimiento social.
Fue increíble todo lo que esto me dio, por momentos me sentí héroe (que loco)
Lo único que hice fue colgar unos zapatos.”[1]

[1] Diego Santurio en correo electrónico a la autora. 28 de junio de 2008.

1998 / URBIA - 2000 / EFECTOS PERSONALES - 2006 / LIMITES

URBIA

Autor Carlos Guinovart
Instalación VII Bienal de Primavera de Salto
Año 1998

Fotografía Carlos Guinovart

El artista Carlos Guinovart, nacido en Las Piedras aunque residente desde hace muchos años en la ciudad de Salto, ganador del Gran Premio “El Azahar” de la VI Bienal de Primavera de Salto (1996) nos propone dos instalaciones en la VII y VIII Bienal (1998 y 2000) en las que incorpora elementos y materiales característicos salteños además de recurrir a la temática del adentro y el afuera, lo privado y lo público.
Urbia también fue presentada en la exposición colectiva “OJO 2000, interferencias de arte en al Facultad de Arquitectura”, en Montevideo, donde doce artistas plásticos uruguayos intervinieron distintos espacios del edificio construido por Fresnedo Siri y Mario Muccinelli. Esas obras dialogaban con los más diversos espacios de la Facultad como estaba previsto en su proyecto.
La obra original, para la Bienal de Arte, realizada en el Mercado 18 de julio de la ciudad de Salto, consistía en la ubicación de pequeñas casitas realizadas en hielo sobre arcilla extraída de los suelos de Salto. (en la obra de la Facultad de Arquitectura las casitas eran hechas con varillas de madera) que se iban derritiendo a medida que pasaban los días. Estas casitas estaban iluminadas, y alrededor de las mismas el artista colocó alambres de púa y latas oxidadas. Esta obra se refiere a un tema recurrente en sus obras como la demarcación del adentro y el afuera en las viviendas, la obsesión contemporánea a la “fortificación de las viviendas”, a tomar medidas de seguridad excesivas, donde el miedo provoca que la gente provoque estar prisionera en sus propias casas.


EFECTOS PERSONALES

Autor Carlos Guinovart
Instalación VIII Bienal de Primavera de Salto
Año 2000

Fotografía Carlos Guinovart

Efectos personales presentada en la Bienal de Salto del año 2000, también se refiere a la misma temática. “…es atractivo el acercarnos, como un zoom, dos años después, a una de aquellas casitas de hielo aisladas con su cerco de púas de la anterior instalación de Carlos Guinovart por registrar la futilidad del consumismo contemporáneo.”[1] En este caso la obra consistía en una representación de una casa realizada con bloques de hielo de 2 metros de alto por un metro de cada lado, en cuyo interior había electrodomésticos. También rodeada pon alambres de púa en un perímetro de 3 x 3 metros. A medida que transcurría la exposición, el hielo se iba derritiendo. Contra la pared colocó baldosas a las que no se podía acceder aludiendo a lo privado de la casa.

LÍMITES
Autor Carlos Guinovart
Año 2006 Instalación Galería El Pasillo, Instituto Goethe, Montevideo
Año 2007 Chacra “La Amarilla”, Salto

Fotografía Carlos Guinovart

Esta instalación fue realizada en el año 2006 en el Instituto Goethe y al año siguiente en la chacra del Diplomático salteño Pelayo Díaz, en una exposición en homenaje a la artista también salteña Lacy Duarte.
Este trabajo al igual que otros del artista, como Cota13 seleccionado en el Salón Municipal de Artes Plásticas, Montevideo 1998, alude a temas que tienen relación con el río Uruguay y su inextricable e indisoluble relación con el territorio salteño. Cota 13 refiere al nivel del río donde se inunda la ciudad de Salto.
En límites también el río es el eje central de la obra, en este caso como protagonista del conflicto enre Uruguay y Argentina por la instalación de la fábrica de celulosa finlandesa, Botnia.
Sobre esta instalación se transcribe lo que expresó el crítico de arte Nelson Di Maggio:
“La instalación de Guinovart está referida a la peleada situación internacional del río Uruguay donde Todo tiene un límite y El Uruguay no es un río, frases que figuran al principio y al fin del catálogo, sin prólogo introductorio o explicativo ni curador a la vista. Esas dos frases tienen la suficiente ambigüedad semántica como para aludir, sesgadamente, al conflicto de las papeleras o pasteras, mejor. Cartografías ribereñas, barcas que atraviesan la sala, botellas de agua de diferentes orillas del río, ritmos y senderos que orientan la mirada y el desplazamiento hasta encontrar papeletas de votación que tiene el sí y el no estampados en la misma hoja. Con una economía de medios utilizados, el escultor Guinovart vuelve a la consideración pública con una impecable, ascética, profunda visión de una golpeante realidad diaria llevada al extremo de histerismo político, evitando toda actitud panfletaria o retórica discursiva y sin alimentar situaciones controversiales, quedando como testigo implacable de un incidente histórico y dejar en libertad al receptor de formular sus propios juicios. Y el todo envuelto en una conseguida poética de inusual convicción estética.”[2].

[1] Edmundo Rodríguez Pratti: Brecha, Salto 10 de noviembre de 2000.
[2] Nelson Di Maggio: Diario La República, 3 de julio de 2006

2005 / DIALOGAR DESPACIO - 2006 / UCRONÍAS

DIALOGAR DESPACIO
Participantes Carolina Cunha, Ricardo Lagos, H,C, Llobet, Andrés Martínez, Ana Luisa Testa, Daniel Pavlesky, Zully Vallarino. Coordinador: Arq. Luis Vlaeminck
Año 2005
Fotografías Marcelo Cattani

Esta experiencia colectiva, fue la primera de tres del Grupo de Investigación en Artes Plásticas y Escénicas, en la que diferentes manifestaciones artísticas se confluyeron para reflexionar sobre el espacio de manera ritual. El grupo se inicia a instancias de Hugo Llobet, Andrés Martínez Ricardo Lagos, que sienten la necesidad de trabajar y ofrecer a la ciudad de Salto formas distintas para acercar al arte. El arquitecto Luis Vlaeminck coordina y organiza la manera de presentación de las obras, así como aporta elementos para la conformación del marco teórico y la elaboración de textos y conferencias.
En la misma dialogaron artistas plásticos, arquitectos y actores conformando un recorrido en el que el visitante se encontraba con instalaciones, esculturas, performances y teatro en un espacio emblemático como el Viejo Mercado 18 de julio. Los artistas han creado obras individuales experimentando a su propio modo lo que el espíritu del espacio le da que pensar, pero han logrado en esta ocasión -cosa no sencilla en exposiciones colectivas- crear una idea de unidad y totalidad.
“…Pues es evidente que aquí ha tomado cuero una forma de comunión cuyo motivo está en la investigación ascética y solidaria de la verdad sobre lo completo, lo unánime, unísono, lo Uno: el diálogo con la pregunta ¿Dónde ESTAMOS CUANDO ESTAMOS EN EL MUNDO?”

[1]

[1] Luis Vlaeminck.. Catálogo Dialogar Despacio. 1 al 5 de diciembre de 2005. Centro de Exposiciones, Mercado 18 de julio, Salto

UCRONÍAS
Participantes
Carolina Cunha, Ricardo Lagos, Hugo Llobet, Andrés Martínez, Ana Luisa Testa, Daniel Pavlesky, Zully Vallarino, Luis Vlaeminck
Año 2006
Fotografías Marcelo Cattani

Ucronías es la segunda exposición del Grupo de Investigación en Artes Plásticas y Escénicas, cuyo tema central es el tiempo.
“Ucronías. Todo aquello que tiene sentido lo tienen en un cuando; un instante aprisionado históricamente, done el antes y el después son cartografías del ahora.
Hemos construido culturas del tiempo, nos hemos identificado con imágenes del tiempo, porque no podemos evadirnos o no somos capaces de salirnos. Significar en el tiempo es reconocer en lo que es el ya fue y el siempre será: el tiempo detenido o el eterno retorno. Resulta difícil leer el tiempo en el cual algo corresponde, pues nunca es sino por superposiciones y encuentros: capas tras capas de sedimentación que llamamos memoria….”[1]
[1] Luis Vlamenick. Catálogo de Ucronías. 10 a 21 de agosto de 2006., Mercado 18 de julio, Salto.

2006 - 2007 / FESTIVALES DE ARTE Y ROCK DEL RÍO DE LA PLATA

FESTIVAL DE ARTE Y ROCK DEL RÍO DE LA PLATA

Año 2006 y 2007
Ver: http://www.youtube.com/watch?v=lE3pwZcGoEk
http://www.youtube.com/watch?v=ak0ap4ySUCk

Fotografía Edmundo Rodríguez Prati
Instalación de María Ángela Juanena

Impulsado por artistas bonaerenses y organizado por Mama Africa y Uruguay Rock producciones con el apoyo de las Municipalidades de Salto y Concordia y el trabajo de artistas argentinos y Uruguayos, desarrollado en el marco del conflicto entre Argentina y Uruguay por la instalación de las papeleras, la propuesta de este festival radica en que el arte es un vehículo para el cambio, para la unión y generación de lazos entre los pueblos.
El tema principal de los dos Festivales que hasta el momento se realizaron (2006 y 2007) fue el Río. “UN RÍO. Entra por las venas de la tierra, luego a nuestras venas y nos hace RIOPLATENSES”. Agua que da vida y purifica. A pesar de que por momentos este Río se nos hace mar nuestros hermanos siguen estando ahí. No hay que cruzar el charco para estar juntos, hay que darse cuenta que somos parte de él.”
La artista salteña que se puso al hombro la organización de la exposición artística de este Festival fue María Ángela Juanena, que con muy pocos recursos y un esfuerzo enorme ha logrado llevar a cabo estos eventos de manera ejemplar.
El primer Festival realizado el primer día en el Parque Harriague de Salto (22/10) participaron exponiendo sus obras María Ángela Juanena, Carlos Guinovart, Edmundo Rodríguez Prati, Grupo de artes plásticas y escénicas, Grupo del Taller de Elsa Trolio, Vilma Texeira Núñez, Estela Barla, Marcelo Cattani, Diego Santurio, Diego Gallino y Pablo Cattani. El segundo dia (23/10) se realizó en Concordia donde expusieron Ladislao Salvini, Clorindo Testa, Elena Acquarone, Norma Beber, Teresita Blasco y Laura Fontan y los recitales en ambas ciudades de los grupos de rock Tucomfusion, Oxford, Anzuelos, Receso, La Esquina Peligrosa, Arbolito, Once Tiros y Benditos Ajenos.
El Segundo Festival se repitió un año más tarde, el 23 de noviembre de 2007, en el Parque Harriague.
En esta ocasión los participantes fueron los artistas salteños María Ángela Juanena, Hugo Llobet, Belén Díaz, Edmundo Rodríguez Prati y Alejandro Baldasini, de Montevideo el dúo Belafonte integrado por Alejandro Albertti y Nicolás Raddatz y la artista Cecilia Vignolo y de Argentina el artista, músico y videasta Mäuss. Los recitales de rock estuvieron a cargo de Once Tiros, Anzuelos, 4 pesos de Propina, Tucomfusión y la Doble Nelson.



PERFORMANCE DE CECLIA VIGNOLO

2º Festival Internacional de arte y rock del Río de la Plata
Parque Harriague, Salto
23 de noviembre de 2007
Performance en: http://www.youtube.com/watch?v=lE3pwZcGoEk

Fotografías Edmundo Rodríguez Prati

Esta lograda performance de Cecilia Vignolo, en la que se integra al paisaje del Parque Harriague cambiándolo transitoriamente, es un nuevo vínculo de la artista con la tierra.
El sumergimiento en la tierra es un elemento recurrente en su obra desde el año 1996. Utiliza su “cuerpo como herramienta”[1] como en la mayoría de sus trabajos. Se exhibe a sí misma durmiendo, abrazando a la tierra representada en la figura de un hombre. Como en la performance "la vida es un flujo y reflujo", ganadora del 52 Salón Nacional de Artes visuales María Freire, “Esta obra es básicamente sobre el amor a la tierra. Lo único que se va a mantener es mi abrazo, el amor, la sensación de estar abrazando con amor.”[2]

[1] Cecilia Vignolo en entrevista de Gabriel Peveroni en revista Freeway, julio 2009.
[2] Ibidem

1956 / MONUMENTO EN PARQUE FEDERICO GARCÍA LORCA

MONUMENTO EN PARQUE FEDERICO GARCÍA LORCA
Idea Enrique Amorim
Año 1956
Fotografía Miriam Hojman


Este monumento fue realizado a partir de una idea de Enrique Amorim quien fuera amigo de García Lorca, cuando se cumplían veinte años del asesinato del poeta perpetrado en 1936. “’Un monumento sencillo como todos nosotros’, imaginó Amorim y se lo planteó al entonces intendente de Salto, Armando I. Barbieri de quien no recibió el más mínimo titubeo. ‘Levantaremos el monumento a Lorca y lo haremos por suscripción popular, con la intervención de nuestro pueblo que así lo quiso´”[1]
Se dice que fue el primer Monumento en Homenaje a Federico García Lorca, erigido en el mundo.
Si bien el monumento es un simple muro de piedras al que un artesano salteño, Minata, le grabó con simples letras los versos de Antonio Machado[2] dedicados al poeta español, su valor radica en el espacio que conforma, ubicado en la Piedra Alta, conformando un parque donde grandes riscos se asoman en barrancas sobre el Río Uruguay.
Además este lugar quedará siempre vinculado a una manifestación artística que se unió al paisaje, al monumento y a la arquitectura del lugar: el teatro.
En la memoria colectiva de los salteños, cada vez que se alude a este lugar, está presente el episodio que sucedió en la inauguración del monumento luego de la actuación del elenco de la Comedia Nacional, que representó el Romance de La Luna, la escena del bosque de la Novia y Leonardo y la escena final de la Madre de Bodas de Sangre. Ésta última representada por Margarita Xirgú, la protagonista de esta anécdota.
Así relata Armando Barbieri, hijo del entonces Intendente de Salto lo que allí sucedió: “…cuando en una magnífica tarde, y diría sagrada, escuchábamos a la Comedia Nacional cuyo elenco dirigía la increíble Margarita Xirgu: en un pasaje de Bodas de Sangre. En el palco oficial estaban Zabala Muniz (Ministro de Educación Pública), Enrique Amorim (único orador designado por la Intendencia salteña), Asdrúbal Delgado (ilustre salteño benefactor), mi padre –Armando Barbieri- (entonces Intendente de Salto); del otro lado del espacio escénico, el pueblo y, abajo entre las rocas del río de los Pájaros Pintados: las lavanderas de Salto, realizando sus tareas rituales.
Entonces los gritos de la Xirgu, reclamando por la muerte de su hijo: “…que le quitara un puñal que apenas cabía en la palma de su mano…”, se oyó tan real, que todos estábamos en recogida expresión de emoción; fue entonces cuando las lavanderas en fila india y en silencio irrumpieron en la escena y ante la sorpresa colectiva, comenzaron una a una, a dar sus pésames a la afligida madre: magnífica demostración del teatro hecho carne.”[3]
La actriz China Zorrila también recuerda el episodio: ”Margarita Xirgu profundamente emocionada, no pudo contener sus lágrimas en aquel día en que se recordaba a su entrañable Federico. Algunos vecinos reunidos espontáneamente al homenaje, ante las lágrimas de la actriz, confundieron su pena, entendiendo que lloraba por la muerte de su hijo. Algunos de ellos a su paso, se le acercaron para darle respetuosamente el pésame.”[4]Hoy, a pesar que no se aprecia más el espejo de agua y los chorros que emanaban de las piedras, sigue siendo un lugar tranquilo, apacible, donde se puede apreciar la vegetación, el río y el cielo salteño.

[1] Gca: en Radar, suplemento semanal del Diario La Prensa de Salto, 21 de agosto de 2009. año 6. nro. 245. En www.radar.saltonline.net
[2] Labrad, amigos, de piedra y de sueño, en la Alhambra, un túmulo al poeta, sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga: el crimen fue en Granada ¡En su Granada! Antonio Machado.
[3] Armando Barbieri: “Evocación de Enrique Amorim”, en Enrique Amorim, cuentista .Editorial Arca.
[4] Mercedes Orticochea: En “La Comedia Nacional y sus historias. Los espectáculos de Margarita Xirgu”, en http://www.comedianacional.com.uy/mvdcms/uc_116_1.html