1945 / MURAL DE JUAN CARLOS CASTAGNINO

ELOGIO AL RIO URUGUAY
Autor Juan Carlos Castagnino
Año 1945

“Elogio al Río Uruguay”, un mural muy significativo no sólo por ser de la autoría del arquitecto y artista plástico argentino Juan Carlos Castagnino, referente de la corriente neorrealista argentina, reconocido mundialmente, sino por la influencia que ejerció sobre artistas como José Echave a quien -según las palabras de Amorim- deslumbra y es “quien marca una fecha en la obra de Echave”. Sería el segundo “choque estético” para Echave (el primero sería al conocer al maestro húngaro José Cziffery).
Juan Carlos Castagnino, fue invitado por Enrique Amorim para “ver aquellas lavanderas que yo describía en una página de “El Hogar””, y así pinta un mural en el Club Uruguay.
Según la fecha de realización del mural (1945), consideramos la importancia adicional ya que éste pudo haber sido precursor del realizado en las Galerías Pacífico de Buenos Aires, en el año 1946: "La vida doméstica o La ofrenda generosa de la naturaleza". La figura central, la mujer llevando un cesto de frutas en su cabeza, el caballo, la línea compositiva. Aunque en este mural sus personajes están a orillas del Río Uruguay rodeados por el paisaje y los colores característicos de Salto. Como se expresa en la frase de Enrique Amorim al pie del mural: “En el color infinito de los atardeceres. La gracia laboriosa de los azahares.”
Castagnino expone aquí algunos de sus temas preferidos. En este mural, aparecen caballos, lavanderas “circundados de oros pálidos y con una acentuada vibración en la luz de los contornos”[1], y como en otros que ha realizado, pone de “relieve ese sentido alegórico del muralismo de la época, concebido a la vez como una forma de comunicación directa, emotiva y sensible para el pueblo.[2]“ Castagnino así como otros de sus compañeros muralistas como Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Demetrio Urruchúa, Manuel Colmeiro con quienes realiza los murales en Galerías Pacífico único trabajo del Taller de Arte Mural[3], fue inspirado por la visita de David Alfaro Sequeiros a Argentina en 1933[4].En esta descripción del escritor León Benarós sobre la obra de Castagnino, podemos encontrar características que también están representadas en este mural. “Castagnino centra su pintura en el hombre. Integra la figura humana en el paisaje, ennoblece la presencia de sus criaturas de carne y hueso, sin atemperarles demasiado la dureza del gesto con que las ha señalado la vida. Advertimos de pronto una serenidad "giacondesca " en algunos de sus retratos de mujeres de pueblo, cuyas manos repiten el gesto del cuadro de Leonardo. Gentes del norte, paisajes del Paraná o del Uruguay, orillas marplatenses, arrabales porteños: muchos y diversos ámbitos del país han dado a Castagnino tema para su interpretación entrañable. Su impronta nacional, sin embargo, no se alcanza por la sola virtud de su temática tan nuestra, sino, sobre todo, por una atmósfera, por un particular resplandor de los cielos, por un color que parece aprendido de la tierra. Son de Castagnino esas barrancas rojizas junto a las aguas tendidas, con el agreste penacho de unas verdes matas. Le pertenecen esos caballos criollos de acarnerado perfil en la nerviosa cabeza, sueltas las crines, anchas las narices que husmean la libertad en el aire; la osamenta vacuna, blanqueada por el sol y el viento, bajo cuya cornamenta, en las órbitas desmesuradas, el pasto joven o el cardo amoratado recomienzan la vida; ciertas maternidades obreras, en las que la ternura lírica no debilita el impacto de la dolorosa y muda protesta; son, por fin, de este seres y cosas del pueblo, a los que él ha sabido acercarse con solidario fervor.”[5]

[1] Amorim, Enrique: “El pintor Echave” en El Popular. Suplemento de Cultura.
[2] En http://www.paseosimaginarios.com/artistadelmes/castagnino/1.htm. Textos e imágenes extraidas del libro Castagnino de Fermín Fèvre.
[3] El Taller de Arte Mural creado en 1944.
[4] Cuando el muralista mexicano David Alfaro Sequeiros se instala en Buenos Aires forma un equipo con Lino Spilimbego, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro para realizar el mural en la quinta de Natalio Botana, por entonces director del diario Crítica. “Esta circunstancia también debe de haber influido en el artista, tanto por los aspectos ideológicos-temáticos como por la concepción plástica de esta realización. Castagnino permanecerá siempre ligado al muralismo como concepto plástico de su obra pictórica.”. Fermín Fèvre. Op. Cit.
[5] León Benarós en Vicente Gesualdo, Aldo Biglione, Rodolfo Santos: Diccionario de artistas plásticos en la Argentina, Volumen 1Editorial INCA, 1988, pag. 208

REFLEXIONES FINALES / BIBLIOGRAFÍA / AGRADECIMIENTOS

REFLEXIONES FINALES

En Salto, como ya lo habíamos constatado en Montevideo, encontramos ejemplos de vinculación entre la arquitectura y las visuales de muy buena calidad, a lo largo del siglo XX y principios del XXI. Se pudo comprobar que el deseo de traspasar estas fronteras se expresa en los resultados arquitectónicos y artísticos de algunos aristas y arquitectos contemporáneos, así como de otros que trabajaron en Salto durante los años treinta al sesenta. Ellos han intervenido y transformado el espacio público, así como los espacios interiores y privados.

También constatamos que falta mucho camino por recorrer para que esta vinculación integre más aspectos y ámbitos de la sociedad y cultura salteños en la actualidad. En el medio salteño, como en el resto del país, los problemas económicos y la ausencia de políticas culturales provenientes durante largo tiempo desde el ámbito público en el financiamiento de proyectos artístico-plásticos han impedido, entre otros factores, por ejemplo el desarrollo de intervenciones de artistas plásticos en espacios de mayor escala.

Afortunadamente, como ya mencionamos anteriormente, desde los últimos años se incrementó el apoyo desde el ámbito público con programas como los “Fondos Concursables para el desarrollo artístico y cultural”, "Fondos para el Desarrollo de Infraestructuras Culturales en el Interior del país 2009" y el “Registro de Proyectos artísticos y culturales correspondientes al Fondo de incentivo cultural” desarrollados por el Ministerio de Educación y Cultura y la instalación de los Centros MEC en el interior.

También desde la Universidad de la República se están realizando esfuerzos para concretar la tan ansiada descentralización.

Estos programas, como también hemos mencionado, acortan las distancias entre Montevideo y el interior en materia de educación y cultura, aunque no falta mucho, sino muchísimas cosas por hacer tanto desde los ámbitos públicos como desde los privados.

Así como los artistas plásticos encuentran dificultades económicas, políticas y sociales para realizar este tipo de proyectos, generalmente efímeros, tampoco para los arquitectos las situación es fácil ya que una de las más valiosas oportunidades que tienen par materializar una idea o una investigación elaborada en el tiempo, con un importante grado de libertad es la de los concursos de anteproyectos, que han sido relativamente escasos en nuestro medio durante el período estudiado.

Además de los factores económicos, políticos y sociales que influyen considerablemente en el desarrollo sustentable de la producción artística y arquitectónica, también los aspectos formativos condicionan esta vinculación. Desde la Universidad y los Talleres de arte se podría comenzar a tender los puentes necesarios que tiendan a la interdisciplinariedad.

Como concluimos también en el trabajo sobre Montevideo, en la medida en que se generen oportunidades desde ámbitos nacionales, municipales y universitarios, desde los sectores público y privado, los artistas y arquitectos que lo deseen tendrían más posibilidades de de intercambiar experiencias y entablar diálogos capaces de lograr un mayor conocimiento mutuo y una mejor difusión hacia la sociedad en su conjunto.

Este trabajo de investigación, inédito en la temática y sus contenidos, esperemos que se convierta en una herramienta para difundir la excelente producción de arte y arquitectura salteños.

Anhelamos que a través del mismo los vecinos conozcan valores artísticos y patrimoniales de su ciudad, tanto los del pasado como los contemporáneos. También que sea un insumo para el desarrollo del turismo cultural al incluirse itinerarios turísticos de varias obras aún no descubiertas o no valoradas hasta el momento.

Los objetivos más importantes que pretendemos que se logren a partir de la difusión de este trabajo son que la producción artística y arquitectónica salteña de excelente calidad -tanto en los años de la modernidad como en la contempraneidad-, pasen a ser parte de la historiografía del arte y arquitectura nacional y que las obras de los arquitectos y los artistas que en esta investigación analizamos, se las conozca y que se las valore como realmente se merecen.

FUENTES
Bibliografía

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Torres, Alfredo. Una acción infrecuente. Gestos de libertad. (preguntar a Ma Angela Juanena)
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Catálogos
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-Muestras Rodantes. Ministerio de Educación y Cultura. En Salto, 29 de julio de 2008.
-Elsa Trolio. Foyer Teatro Casa de Cultura, Maldonado, 13 de febrero a 4 de marzo de 2007.
-Elsa Trolio. Universidad ORT, Montevideo, 23 de julio a 10 de agosto de 2007.
-Cosmo-matéricas-visiones. Muestra de César Rodríguez Musmanno, 2005
-1er Festival Internacional de arte del Río de la Plata 2006, Parque Harriague, Salto.
-2 Festival Internacional de arte del Río de la Plata 2007, Parque Harriague, Salto.
-Proyecto-espacio. Ideas en Libertad. Agonía, Muerte y resurrección de las utopías. Sala de exposiciones del Mercado 18 de julio, del 20 al 30 de abril de 2007. Texto del catálogo Hugo Llobet.
-Ucronías. Pavlesky, Lagos, Martínez, Vlaemnick, Testa, Cunha, Llobet, Vallarino. Mercado 18 de julio, 10 al 21 de agosto de 2006.
-Dialogar dEspacio. Cunha, Lagos, Llobet, Martínez, Testa, Pavlesky, Vallarino, coordinador Luis Vlaemnick, Mercado 18 de julio, 1 a 5 de diciembre de 2005
- VI Bienal de Primavera de Salto, 1996.
-VII Bienal de Primavera de Salto, 1998.
-8va. Bienal de Primavera de Salto, 2000.
-Bienal Internacional de la Costa, 10 al 25 de noviembre de 2001, Paysandú.
-Nóvoa. MNAV, Xunta de Galicia, Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, 1997.
-Nóvoa en el Río de la Plata (1938-1965). Centro Cultural de España. Abril, Junio, 2008. Montevideo.
-José Cziffery. Catálogo para la exposición retrospectiva de homenaje a Cziffery editado por la Comisión Nacional de Bellas Artes, mayo 1965 Texto de Leonardo Astiazarán

Otros

-En internet:
http//www.panoramio.com
http://www.artensalto.blogspot.com
http://arquitecturaensalto.blogspot.com
http//www.myspace.com/humano_interior
http://www.youtube.com/watch?v=lE3pwZcGoEk
http://www.youtube.com/watch?v=lE3pwZcGoEk
http://www.youtube.com/watch?v=ak0ap4ySUCk

AGRADECIMIENTOS

César Rodríguez Musmanno (arquitecto y artista)
Fernando Alonso (Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Salto)
Federico Arnaud (artista)
Stella Barla (artista)
Adriana Belbussi (bailarina, artista)
Raquel Bessio (artista)
Juan Carlos Ferreira (arquitecto, docente Facultad de Arquitectura Regional Norte)
Carlos Guinovart (artista)
Miguel Guggeri (arquitecto)
María Ángela Juanena (artista)
Hugo Llobet (artista)
Edmundo Rodríguez Prati (arquitecto, docente Facultad de Arquitectura Regional Norte)
Diego Santurio (artista)
Salvador Schelotto (arquitecto, ex Decano de la Facultad de Arquitectura)
Elsa Trolio (artista)
Jorge Valiente (chofer Facultad de Arquitectura)
Luis Vlaeminck (arquitecto, docente Facultad de Arquitectura Regional Norte)
Alumnos del Taller de Arnaud en APLAS

En Paysandú
Walter Castelli (arquitecto de la Dirección General de Arquitectura, Universidad de la República, Regional Norte y docente de la Facultad de Arquitectura)
Margarita Heinzen (Directora del Centro Universitario de Paysandú), Margarita Heinzen.
Javier Alonso (artista, docente de la IENBA, UdelaR)
Nelly De Agostini (Directora de Cultura de la Intendencia Municipal de Paysandú)
Rubens Stagno (arquitecto)

Este proyecto comenzó en julio de 2007 y culminó en noviembre de 2009, financiado por los Fondos Concursables para el fomento artístico y cultural del Ministerio de Educación y Cultura.
El antecedente de esta investigación es el trabajo: Influencias recíprocas: artes visuales y arquitectura en Montevideo (1985-2003) cuyo resultado se publicó en el libro: El uno para el otro: artes visuales y arquitectura en la contemporaneidad montevideana.

Como resultado del proyecto, se diseñó una guía artística-arquitectónica y una exposición, que esperemos su publicación y realización se puedan concretar en un futuro próximo.


Investigadora responsable:
Miriam Hojman

Ayudante:
Pablo Inzaurralde

Diseño de guía y exposición: 6b